Master Histoire de l'art

En plein cœur de Paris, sur un site prestigieux dédié à l’histoire de l’art, ce parcours propose une formation approfondie, tournée vers les mondes professionnels de la recherche, des musées et des institutions culturelles. 
Les séminaires couvrent presque tous les domaines de l’histoire de l’art sur un large arc chronologique et thématique, de l’Antiquité à l’art contemporain, dans une grande diversité d’approches qui intègrent les questionnements les plus récents et le renouvellement des méthodes.
Chaque étudiant bénéficie d’un suivi personnalisé par un enseignant qui l’accompagne dans son projet professionnel. 

L'objectif de la formation, par des points de vue différents et nombreux, est de fournir aux étudiants une compétence reconnue tant au niveau national qu’international.
Du point de vue méthodologique, elle s'appuie sur la conviction que l'histoire de l'art est située à un carrefour disciplinaire et que l'analyse de ses objets gagne à se nourrir des débats et outils des sciences humaines et sociales.
Les questions techniques de présentation et de rédaction font partie également de l'enseignement. Le but n'est pas de tenir un discours descriptif ou normatif sur l'art mais d'établir historiquement le statut des œuvres depuis le processus de création jusqu'à leur état actuel. L'œuvre n'est pas utilisée comme un document : elle est placée au centre d'une histoire active, transformée ou transformable par son étude raisonnée.

Initiation à la recherche

Dès la première année de Master, l'étudiant montre sa capacité à poser une problématique, à développer une argumentation et à maîtriser une bibliographie au travers de la rédaction d'un mémoire de recherche original d’environ 80 pages, sur un sujet inédit ou selon un angle d'approche novateur, sous la direction d'un enseignant-chercheur, qui donne lieu à une soutenance devant un jury en juin. Professionnalisante, cette initiation à la recherche prépare aux métiers de l’histoire de l’art. L’enseignement est fortement axé sur la méthodologie, sa diversité et son renouvellement, en lien avec l’utilisation des outils numériques. Il est vivement conseillé aux étudiants de prendre contact avec le directeur ou la directrice de mémoire envisagé au moment de l'inscription administrative afin de définir le sujet de recherche de façon pertinente.

Spécialisation

Chaque étudiant fait le choix d’une spécialité, tout en bénéficiant d’une ouverture sur une grande diversité de séminaires (peinture, sculpture, mode, photographie, arts graphiques, arts décoratifs, cinéma ou nouveaux médias, installations ou performances). A chaque semestre du M1, l'étudiant suit quatre séminaires :

• Un enseignement de méthodes et d’initiation à la recherche.
• Deux séminaires à choisir dans la spécialité retenue pour le mémoire (art antique, art précolombien, arts de l’Islam, art médiéval, arts des temps modernes, arts du XIXe siècle, arts des XXe et XXIe siècles, photographie, arts décoratifs, mode).
• Un séminaire en complémentaire dans une autre spécialité que celle retenue pour le mémoire.

Cet enseignement comprend également un cours de langue, à choisir dans un vaste panel (anglais, allemand, espagnol, italien mais également arabe, chinois ou russe).

Ouverture sur le monde professionnel

Un stage obligatoire de 5 semaines (en M1), des cycles de cours sur les métiers de l’histoire de l’art et l’organisation de rencontres professionnelles permettent aux étudiants de réfléchir à leur projet, de s’enrichir d’une expérience dans le milieu de leur choix et d’établir des contacts dans le monde culturel.
Les enseignants partagent également avec les étudiants leur expérience dans le domaine de l’exposition et de la recherche.

Dimension internationale

Le parcours Histoire de l’art est tourné vers l’international : 

• Le programme Erasmus permet de partir dans un pays européen pour un ou deux semestres et l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne a noué de nombreux partenariats qui lui assurent un large rayonnement et facilitent les séjours hors d’Europe.
• Les cours de langues en anglais et en espagnol sont spécifiques à l’histoire de l’art et un choix de 11 langues est proposé.

Les plus de la formation :

• Cette formation se déroule dans un environnement privilégié et bénéficie de la proximité de l’INHA (Institut national d’histoire de l’art), de bibliothèques spécialisées et de collections patrimoniales.
• Elle offre une diversité unique d’enseignements dans des domaines différenciés.
• Elle permet à chaque étudiant de maîtriser une grande variété d’outils méthodologiques qui intègrent les pratiques numériques.